我们的历史

舞蹈家／编舞家吴丽娟与编剧／导演郭宝崑共同创办了“新加坡表演艺术学院”，透过舞蹈、戏剧和音乐等艺术形式，将创意表演与艺术教育相融合。

几年下来，学院陆续增设不同课程，包括：芭蕾舞（吴丽娟）、民族舞蹈（颜明理）、钢琴／手风琴和创作（周淑桂及黄莉云）、戏剧（郭宝崑）与舞台设计（郭宝崑及邱瑞发）。

当时，由于需要收费的戏剧课程并不常见，芭蕾舞班因此成为学院主要的收入来源。然而，在过程中，有许多戏剧班的学生对剧场产生了浓厚的兴趣，在毕业后依然积极参与学院的演出。

针对当时华文剧场盛行的传统现实主义，实践剧场将贝尔托特·布莱希特的作品引入新加坡观众的视野，呈现出一种新的对照与可能性。由首届戏剧课程的毕业生出演，该舞台制作共有超过100人参与其中。《高加索的母亲》翻译成中文后， 成为首部在新加坡上演的布莱希特作品。其舞台与灯光设计采用了当时少见的写实与印象派相结合的手法。

由郭宝崑所编导的《挣扎》，主题围绕着劳工权益展开。然而，该作品在开演前两周被禁演，团队改以呈现紧急编排的“诗歌・短剧晚会”。2015年，呼应这部作品的《挣扎：多年以后》，在实践剧场50周年庆初登场。

为了进行华语戏剧和综艺类型节目的创作，学院另外成立了专责的表演部门。一年后，艺术团脱离学院，独立为“南方艺术团”。

秉持着"艺术源自生活"的理念，学生们花了数周的时间与农民、渔夫和建筑工人们一起生活、工作，深入了解他们的日常、想法和期待。这些经历，也成为他们未来创作舞蹈和戏剧作品的灵感来源。

新加坡表演艺术学院曾更名为“实践艺术学院”，随后于1984年改为“实践表演艺术学院”，1988年更名为“实践表演艺术中心”，并于2010年注册为“实践剧场”。“实践”这一名称体现了剧场通过相互学习、亲身实践与大胆实验来开拓艺术边界的理念，这一精神也成为剧场至今不可或缺的核心。

学生公演重视训练兼实践，提供学生们宝贵的平台和机会，让他们在新加坡多数艺术形式尚未职业化的年代展示所学成果。每场演出都融合了音乐表演、舞蹈、戏剧以及相声小品等多种形式。如今，实践长期开办的儿童课程学员所呈现的《小风车上台咯！》持续承载这一传统。

郭宝崑和吴丽娟因涉嫌从事共产主义活动，而被政府援引《内部安全法令》无审讯拘留。吴丽娟在当年六月获释，而郭宝崑则被关押了长达四年又七个月。在郭宝崑被拘捕的期间，由吴丽娟负责带领学院。

由郭宝崑编导、14个华语剧团于新加坡艺术节共同呈现的《小白船》，是他获释之后发表的第一部原创作品。

由郭宝崑主导的导演课正式开启，提供系统化的剧场训练。视舞台美学为剧场的重要一环，郭宝崑要求导演必须具备制作能力与设计知识。该课程培育了多位现今艺术总监，包括王景生（剧艺工作坊）、王爱仁（野米剧场）、陈崇敬（必要剧场），以及后来成为实践首位全职驻团导演的林仁余。

实践曾举办两届“戏剧营”，邀请来自区域各地的剧场工作者参与。参与者包括：五艺中心的克里申·吉（马来西亚）、诺贝尔文学奖得主高行健（中国）、進念．二十面體的榮念曾（香港）、作家余秋雨（中国），以及表演工作坊的賴聲川（台湾）。 该戏剧营促成随后多年频繁的艺术合作，进一步奠定实践作为连接新加坡与国际艺术界的重要桥梁的角色。

1983年，吴丽娟远赴纽约现代舞传奇舞蹈家兼编舞家玛莎·葛兰姆所创办的“玛莎·葛兰姆当代舞蹈学校”深造。她回国后开设现代舞课程，这标志着舞蹈教学从古典芭蕾和民族舞蹈逐步迈向现代舞形式。吴丽娟的学生包括：刘美玉（新典现代舞蹈团）、梁斌（新艺舞团）和洪莉芸。

次年，吴丽娟创作了新加坡首部现代舞作品《射日》。作品首度于“《射日》现代／芭蕾／民族舞蹈晚会”中亮相，随后于新加坡舞蹈节再度上演。

由郭宝崑编导的《棺材太大洞太小》，是他创作的第一部英文作品。透过独白形式，描绘个人与体制的对立，讽刺政府的官僚主义。郭宝崑也把这部作品带到各个联络所和图书馆进行巡回演出，成为新加坡第一个组织社区演出的剧团。

这个半专业的双语剧团，提供学院毕业生和业馀艺术工作者进一步发展技能的机会。实践话剧团的创团作品《放火的人》华语版（Max Frisch 编剧、郭宝崑译导），于次年首演。

实践剧场是新加坡首个举办社区演出的剧场公司，而《剧团来到联络所》则是首部作为学校巡回演出的作品。这标志着实践在提供艺术课程之外，也拓展至教育推广与社区参与的领域，并为学生剧场工程（STEP，现称实践教育工程）的创立奠定了基础。

由新加坡艺术节委约、吴丽娟编舞的《女娲》，是新加坡第一部长篇的当代舞蹈作品。制作规模庞大，除了50几名舞者，还涵盖了将近百人的华乐团和合唱团，首演时被誉为新加坡“有史以来最重要的现代舞作品”。

实践表演艺术中心（实践）以“实践表演艺术学院”和“实践话剧团”作为两大发展重心。

在国家艺术理事会“艺术之家计划”的支持下，实践成为史丹福艺术中心首批租户之一，与本地其他艺术团体共享空间，并在该址度过接下来的28年时光。

由郭宝崑编导，《寻找小猫的妈妈》是新加坡第一部多语言的戏剧作品，当中包含华语、英语、马来语、淡米尔语、福建话和广东话，展现出新加坡社会的文化多样性，并开拓本地多语种作品的发展道路。

由郭宝崑所创作的《我要上天的那一晚》灵感源自安托万·德·圣-埃克苏佩里的经典寓言《小王子》，迄今已上演近二十次，兼有黑盒剧场和校园巡回版本。该作品是早期尝试将观众互动融入演出的典型案例——学生需折纸花，并将其纳入某个戏剧情节中。

新加坡众多顶尖的设计师与表演者曾参与此剧制作，该作品也曾在开罗、孟买、澳门、上海、深圳、台北、苗栗、亚庇、吉隆坡及槟城等地演出。

吴丽娟设计了一系列的艺术游戏课程，期待能透过游戏与艺术的力量，教育孩子们做人的观念和基调。这些课程一直延续至今，现改名为“周末儿童课程”。

郭宝崑创办“电力站艺术之家”，并担任其艺术总监。以倡导多元文化和实验性艺术为目标的电力站，在日后陆续成为许多新晋艺术工作者和艺术团体不可或缺的创作资源。

通过一系列的巡回演出、工作坊和课程，实践成为新加坡第一个把艺术教育带入校园的剧团。直到今日，实践仍致力于通过“实践教育工程”推广艺术教育。

由郭宝崑所编导的《郑和的后代》，以明朝太监郑和下西洋的故事为背景，探讨有关文化侵蚀和社会阉割的议题。该作品至今仍是新加坡当代剧场最具代表性的作品之一，并成为新加坡国内外许多剧团重新诠释的经典。

为了向年轻一代推广传统木偶戏，“十指帮”会在校园和社区巡回演出时，尝试不同形式的偶戏表演。三年后，十指帮脱离实践，成为独立的剧团。

由郭宝崑编写、赖声川导演，并于当年新加坡艺术节首演的《灵戏》，是郭宝崑创作的最后一部作品。该作品探讨战争所带来的苦难，被视为新加坡的经典文本之一，也是海内外剧团纷纷诠释、再现的经典。

由郭宝崑和 T. Sasitharan 共同创办，该课程结合亚洲传统艺术形式和西方戏剧方法，提供学生为期三年的演员培训计划。十年后，该课程脱离实践，并改名为“跨文化戏剧学院”。

自80年代中期起，实践剧场多次将作品带向国际舞台，而2000年尤为活跃。郭宝崑作品《夕阳无限》受邀赴台湾参加第三届华文戏剧节，《我要上天的那一晚》则在澳门与深圳上演。这不仅标志着实践在国际巡演上的重要跃升，同时致力于将“新加坡的声音”呈现给世界，此传统与信念也延续至今。

郭宝崑因肝癌和肾癌不治逝世，享年63岁。吴熙与郭践红出任实践的联合艺术总监。

为了向郭宝崑致敬，来自台湾的辜怀群教授策划了《传奇未了——献给宝崑的作品》，邀请郭宝崑昔日的合作伙伴与挚友们，以郭宝崑为灵感进行创作。2004年，实践举办第二届《传奇未了》，除了新加坡本地作品，更邀请来自日本、印度和中国的剧团呈现各自的原创作品。

为了纪念郭宝崑遗留在世的传承、信念和贡献，实践举办了一个国际性的艺术节，邀请来自四面八方的剧场工作者，通过不同文化背景所形成的视角及艺术形式，重新诠释郭宝崑的作品。实践也在2012年举办第二届“郭宝崑节”，纪念郭宝崑逝世十周年。

改编自郭宝崑的原创剧本《老九》，由郭践红执导的《老九》音乐剧，是实践首次推出的华语音乐剧。自此之后，实践也持续深耕华语音乐剧领域。

以推广华语剧场为目标，“华文小剧场节”提供本地及其他亚洲地区华语黑箱剧场作品一个展现的平台，从2011年开办第一届到2017年为止。

通过实验、创作和训练，培养导演、编剧、演员和剧评四种剧场人才。过后，实践另外推出“实践艺术工作者计划”，以及针对国际艺术工作者长达一周的创意训练营《艺术农庄》，取代“实践实验室”。 

由郭践红所执导的《小问号》系列，以其充满互动性和深入浅出的特色，成为实践未来发展其他“青少年剧场”作品的标志风格。首部曲《小问号和探险家》更荣获《海峡时报》“生活！戏剧奖”首次颁发的最佳儿童制作奖。

史丹福艺术中心因为翻新工程而暂时关闭，实践遂另觅新址，搬迁到滑铁卢街上一栋蓝白相间的店屋，并在该建物内打造一座多功能的黑箱剧场。

由郭践红所发起的《儿歌新唱计划》，借由歌词绘本、音乐专辑和现场演出的结合，重新诠释华语经典儿歌，让下一代也能乐在其中、细细品味。

“透过艺术，想像一个公平公正并可持续发展的未来。”

作为实践的咖啡厅和艺术空间，“实堂”致力于推动跨领域的艺术创作，并重视地方创生与社区营造，期许能成为艺术工作者不可或缺的创作资源。

由林志坚编剧、郭践红执导，《四马路》以滑铁卢街的百年历史为创作灵感，演出场景横跨滑铁卢街上的三栋历史建物，是新加坡至今最具规模的流动式剧场作品。

由郭践红执导，汇集来自世界各地的演员及设计师共同打造而成，跨领域作品《六根不宁》透过离散各地的华人故事，探讨有关华人的身分认同议题。该作品是滨海艺术中心首次委约本地剧团在“华艺节”呈献的大型制作。

结合说故事及用餐体验，实堂行之多年的讲演节目《休息实间》，通过“拯救食材”和午餐派对，聚焦食物浪费议题。多年来，《休息实间》也促成了许多项目的诞生，包含：《休息实间》巡回演出（跨文化的巡回讲演节目）、《休息实间》网上版（Zoom 脱口秀）与《休息随记》（文献项目）。

“实践艺术工作者计划”旨在培养具备多元能力的艺术工作者，并建立一个能够互相借鉴、交流合作的艺术工作者社群。

超越语言、形式或类型，实践透过“戏戏节”一系列的演出和艺术体验，呼吁“玩”的重要性。该艺术节从2018年开办第一届，一路持续到2021年为止。

由吴熙编剧、郭践红执导的音乐剧《聊斋》，获邀参与由上汽·上海文化广场主办的“上海国际音乐剧节”。巡演团队超过60多人，是实践首次将大型制作带到海外巡演。

由于冠病疫情，实践在2020年提前结束原订的《四马路》演出，并成为新加坡首批尝试运用数位媒介说故事的剧团之一。相关节目包含：国际艺术节、网上校园演出，以及庆祝实践55周年的55小时直播活动。

由林志坚编剧、郭践红执导，《她门的秘密》改编自实践原创剧本《她门》。通过现场的剧场表演，结合电影拍摄、游戏、历史、公共空间的活化与用户体验设计，成为实践创作数位剧场作品的一大特色。

由实践与 Good Work 共同开发，“XIMI 戏拟”是一套能够降低直播延迟的操作系统。从测试阶段开始，实践就陆续邀请全球各地的数位剧场创作者参与发展，成功打造出一个独特的数位剧场空间。“XIMI 戏拟”获邀于2022“WSD世界剧场设计展”展出，并入选“TIP剧场创新发明奖”。

推出#绿色实践，旨在整合并推动剧场范围内各项可持续举措。这不仅是思维理念上的转变，更影响实践剧场在全方面的决策，包括艺术创作、创意选择、传播策略以及日常办公运作。同时，这一倡议也促进生态剧场作品的创作，扶持来自不同领域与风格的生态艺术工作者的发展。

在多次参与由 OISTAT 国际舞美组织主办的“世界剧场设计展”与“布拉格剧场四年展”后，实践剧场获邀成为 OISTAT （国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织）组织成员之一。自成立以来，舞台美学一直是实践剧场工作的核心。加入 OISTAT 不仅体现剧场在艺术追求中对实验与创新的重视，也正式将新加坡剧场与国际艺术工作者及艺术机构网络密切连接起来。

驻场计划汇聚了来自不同背景、实践和视角的艺术工作者，包括视觉艺术、烹饪艺术、艺术教育、自然创作等多个领域。该计划的灵感来源于实堂与手艺工匠及艺术工作者的跨域合作，以及早期为有志在“非传统空间”创作的艺术工作者所设立的实堂孵化计划。

通过研讨会和对话交流，推动新加坡剧场界在可持续发展方面的积极变革与创新。该研讨会结合国际视角与本地经验，探讨行业面临的挑战并共同寻找解决方案，更为新加坡版《剧场绿皮书》提供实地调研基础。

延续实践数十年来在艺术教育领域的积累，原有的“华文小剧场节”以“华语小剧场亲子节”的形式重新推出，旨在为不同世代之间创造连接机会。节目内容包括互动性剧场演出与富有艺术性的参与式作品。

由林志坚和吴敏宝撰写、郭践红执导，该音乐剧致敬新加坡创作的华语流行金曲，通过四幕展现五位朋友跨越三十年的人生故事。该作品也是新加坡编剧林志坚生前创作的最后一部作品。

由洪小婷执导，该作品是一部跨领域生态剧场演出，以“腌制”作为隐喻，探索新加坡的粮食安全议题。经过两年具生态意识的创作形式孵育而成，于2025年在滨海艺术中心“实验剧场”系列中上演。随后，其讲演版本在阿拉伯联合酋长国沙迦举行的 2025 WSD 世界剧场设计展亮相。