实践剧场诚挚邀请你参与 “M1戏戏节” ，一起跟戏剧玩游戏 ！

“M1戏戏节”是个开放的游乐场，充满敢于冒险的实验、意想不到的碰撞、和新鲜独到的观点。这个剧场的国际盛会将呈现一系列跨越不同年龄、语言、类型的高品质戏剧作品，鼓励艺术工作者与观众们再次学习“玩”的精神。

“M1戏戏节”的节目围绕着“玩”的主题，以优质精彩的戏剧、引人入胜的活动、启发人心的工作坊交错编织出一幅新的图像，试图重新定义戏剧的疆界。节目类型跨越主流与边缘、小孩与大人、在地与国际，不论熟悉或陌生，你一定可以找到适合你的节目。

跟我们一起踏入艺术与玩耍的世界!

艺术总监的话

“M1戏戏节”自去年开创以来，体现了实践剧场所立下的愿景：开创一个更包容、更广阔、更开放的空间。

一些眼践,哦不,眼尖的朋友或许会发现今年的戏戏节有些不同：我们改变了一贯的做法，不把节目分为主要演出和周边活动；而是选择一视同仁，把所有的项目都统一归为戏戏节旗下。

这样看来似乎并非什么大的更动，但其实这个转变标志了我们作为艺术工作者和作为人更宽广的好奇心。

实践剧场坚信我们不应该在艺术和探索的领域中给自己设限。与其让形式或语言牵制，践人们应该带着讲述生命故事的渴望来引导自己不断突破、不断实验。也正因为如此，“M1戏戏节”体现了实践的核心理念——玩!

因此，我们有意识地呈现给观众一种不同的体验:每一个节目都是整个戏戏节不可或缺的重要组成部分,无论形式、语言、艺术目的或者是观众多寡。

除了展现我们努力拓宽的“玩域”，这一转变也体现了我们所提倡的更高的包容性。我们精心选择的每一个演出都以艺术工作者和观众们的需求及渴望作为出发点。我们不仅不断追问自己想要怎么玩，更要刨根究底地问：我们要跟谁玩？因此，即使参与戏戏节的艺术工作者们勇敢豁出去，不断的打翻、打破、重构玩的边界，我们所坚持的多样化的节目希望能确保不同的社群、不同的观众都能从戏戏节中汲取自己所需要的；也只有这样，我们才能继续为更多不同的、弱势的族群发声。

坚持着包容地玩并且要玩出不同这两个主旨，我们全体践人邀请你和我们一起：打开你的想象力、重拾你的好奇心、冲进2019年 “M1戏戏节”的玩乐天堂!

郭践红
艺术总监
实践剧场

第一通有限公司献词

第一通很高兴在2019年呈献第二届的“M1戏戏节”。本届戏剧节汇集了来自新加坡、芬兰、德国、印尼和台湾令人兴奋和扣人心弦的作品。

今年的主要剧目有让人引颈期盼的亲子音乐剧《小问号和移山人》，期许年轻的观众看戏的同时也鼓励他们深入思考。而《望眼吾托邦》聚集了五位海内外艺术工作者的创作，通过五段短片各自表述了乌托邦对自身的意义。最后，《野良犬之家》探索了家庭中两代的隔阂及身份认同的问题。

此外，本届戏剧节也带给大家耳目一新的活动如《戏戏营》和《艺术农庄》等，为各年龄层的的观众带来了更丰富多彩及引人入胜的活动。

通过“M1戏戏节”2019,我们希望能唤醒大家纯真爱玩的心，让大家尽情地畅玩并打开新视野。祝大家有个愉快的游戏和看戏时光!

林文正
企业通讯部总监
第一通有限公司

关于“M1戏戏节”主视觉图

每年，实践剧场“M1戏戏节”的主视觉图会有个渺小的人骑着鲸鱼，带领观众进入一个全新的世界。

我们每年都请来不同的艺术工作者，诠释“玩”的不同面向，而这些艺术工作者则凭借其丰富的想象力创造出不同的世界。

现在，就让我们一起进入今年的新世界吧！

主视觉图的故事

保持开放的好奇心是我这次创作的起源。我的灵感来自看似平凡的日常景物，只要发挥创意、变换视角，这些平淡无奇的建筑和树木都能成为奇异的图像。举例来说，现实世界中的高楼大厦、花草树木都扎根于土地。但是，如果它们有机地从一个身躯生长出来的话，又会是什么样子的呢？

我的创作里总会出现一些叫做Angmoteh的人物。他们具有人形的外观，虽然彼此之间身体相连，但却拥有独立自主的个体意识。在我的想象中，今年“M1戏戏节”插图中的Angmoteh就是 “玩”之世界的化身。所谓的“玩”，其实就是挑战常态和世俗观念。就像这些人物，乍看之下十分平凡，但仔细一看，就会发现人物造型中蕴涵着许多具有颠覆性和玩闹性质的元素！

我眼中的世界，从来就不是静态或单一的。这一次的创作也不例外，我先使用亚克力颜料、喷漆、油墨进行创作，之后再数位化，创造出混合不同触感和渐变色彩的作品。这些舞动交织的色调赋予这组创作强烈的律动感和朝气，反映的是无可抑制的“游戏”精神。

郑向荷
平面设计师兼插画家